«Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, ничто на свете не заставит их вернуться». Анри Картье-Брессон своими фотографиями показал, что фотограф становится мастером не когда у него сумка набита супер-пупер аппаратурой, а когда у него нет равнодушия в душе. К слову сказать, я им восхищаюсь именно из-за его презрения к любым манипуляциям в кадре, из-за его способности ловить кульминационный момент события, из-за того, что он никогда не кадрировал, не исправлял свои фотографии. Ведь это такая эйфория – поймать эмоции на пике, какая там постановка в студии, вы о чем?
Приведу несколько высказываний маэстро:
“Поднося аппарат к глазу, фотограф интуитивно сосредотачивает на одной линии глаз, мысль и сердце. Именно эта доля секунды является для фотографа единственным моментом созидания. Это есть накопление опыта, жизненного стиля, образа мышления, культуры, эмоциональности, воображения, случайности, и я не знаю чего еще”.
“Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие”.
“Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока”.
“Следует понять, что ходить по улице и «щелкать» по малейшему поводу все, что предстает перед глазами, было бы совершенным непониманием задач непосредственной гуманной и реалистической фотографии”.
“Для меня фотография — это средство понимания, которое нельзя отделить от других средств зрительного выражения. Это способ кричать, высвобождаться, а не желание доказать и утверждать свою личность. Это образ жизни”.
“Для меня фотографирование – это одновременная оценка за какую-то долю секунды важности события и точная передача формы, которая придает данному событию нужную выразительность. Я считаю, что в процессе самой жизни открытие, познание самого себя осуществляется параллельно с открытием окружающего нас мира, который формирует нас, но и на который мы, в свою очередь, можем оказывать влияние. Между этими двумя мирами должно быть достигнуто равновесие – между миром внутри нас и миром, нас окружающим. в результате постоянного обоюдного процесса оба эти мира обретают единую форму…”
“Фотографировать — это в один и тот же миг, в малейшую долю секунды признать факт и строгую организацию увиденных форм, которые выражают этот факт. Это поставить на одну линию прицела голову, глаз и сердце”.
“Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью”.
”Мы должны с уважением относиться к обстановке, в которой находится портретируемый, включать в кадр объекты, которые характеризуют человека, но главным образом фотограф должен избегать уловок, убивающих правдивый рассказ о человеке. Мы должны сделать так, чтобы портретируемый забыл о фотоаппарате и о присутствии самого фотографа”.
“Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать”.
“Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь “кухней”. Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать – ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества – это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается”.
“Есть два вида фотографии: один, когда люди открывают, и другой, когда они придумывают, делают то, что заранее задано. По-моему, жизнь бесконечно богаче, глубже, когда стараются ее раскрыть; и поэтому свидетельство фотографа является таким же средством выражения, как карандаш или кисть”.
“Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой.”
“Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули.”
“Самое трудное для меня – портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой.”
«Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…»
На закуску статья Анри и слайдшоу и его фотографий: